miércoles, 12 de diciembre de 2012

Jeremy Goldberg

La descripción que tiene Jeremy Goldberg de él mismo en su página web es de las más originales que he visto, así que más que contaros quién es, os dejo la traducción -más o menos, no literalmente-:

Jeremy Goldberg está hecho de serpientes, caracoles y colas de cachorros. Lo cual es extraño, porque sólo come chocolate negro (70% -85%) y los altos precios le impulsan a comprar en Whole Foods.

El internamiento de Jeremy en el instituto en la vigilancia del océano ha sido muy útil en el mundo de la fotografía de celebridades. Sus padres están orgullosos de él, aunque si los ve, por favor, decirles que es un médico o un abogado. Es sólo un juego que tienen entre ellos... en serio.

Jeremy estudió japonés en la universidad y también leyó muchos haikus sobre la impermanencia del mundo. Ahora está utilizando la fotografía para capturar personalidades y momentos... y probar a esos poetas japoneses que están equivocados.

Sus clientes incluyen a todo el mundo, desde los Foo Fighters hasta el Four Seasons. Ha realizado las fotografías de la línea de ropa de Gwen Stefani, de la línea de ropa de Justin Timberlake y la línea de ropa de James Iha.

Jeremy divide su tiempo entre Los Angeles, Manhattan y Tokio ... pero secretamente quiere su propia línea de ropa.



Visto esta introducción, no debería sorprender la fotografía que realiza, que la tiene dividida en Beauty, Celebrities, Música y Moda. Pero desde luego que no hace el típico Beauty o Belleza, aquí no vamos a ver primeros planos con maquillajes muy cuidados, las fotografías incluidas en esta categoría son muy sencillas, de gente guapa, en general todos bastante limpios y con caras muy lavadas a primera vista.

Tampoco en Moda vamos a encontrar las típicas imágenes de editoriales de moda, sino que tenemos a los modelos en poses y ropa que cualquier persona normal haría o llevaría.

Sus trabajos más grandes, en cuanto a la producción que llevan detrás, son los de famosos y música, en los que las fotografías tienen ya ese aire a revista, aunque no deja de tener ese toque de personal a la vez de retrato simple y sin complicaciones. 

Podéis seguir a Jeremy Goldberg en su twitter o en su web.






lunes, 22 de octubre de 2012

Miles Aldridge

Miles Aldridge es fotógrafo de moda, retrato y editorial, algunas de sus fotografías son bastante conocidas sin que la gente sepa quién es el autor, algo frecuente en muchas ocasiones.

Aldridge nació en 1964 y tiene un estilo bastante llamativo. Posiblemente en parte sea la influencia de su padre, un artista inglés, y el hecho de que estudiara ilustración y dirigiera vídeos de estilo pop antes de convertirse en fotógrafo a mediados de los años 90.

Ha publicado en revistas como Vogue Italia, American Vogue, Numéro, The New York Times, The New Yorker, y Paradis. Además su trabajo ha sido incluido en Weird Beauty at the International Center for Photography in New York in 2009, así como formar parte de la colección permanente del National Portrait Gallery y el Victoria & Albert Museum, ambos de Londres.

En la primavera de 2013 por lo visto se va a publicar una monografía por parte de Rizzoli, así que al que le guste, podrá disfrutar cómodamente de su obra dentro de poco.







Miles Aldridge

P.D: No lo he puesto en el blog, pero podéis ver un par de fotos del resultado de la sesión gótica en mi página de FB. Allí actualizaré con más fotografías, comentarios, making of y lo que surja.

lunes, 25 de junio de 2012

Making of Sesión gótica

El sábado pasado tuve la oportunidad -por fin- de realizar una sesión que llevaba mucho tiempo planeando. De estilo gótico y con diseños de una de las colecciones de Sara Vidigal, a la que seguía desde hacía tiempo por sus trabajos de ilustración.

Para posar, elegí a una modelo que se ha convertido ya en amiga, y en la que he confiado anteriormente para otras sesiones: Boudica Bathory (vale, nunca la llamo así, pero es su nombre artístico y como la podréis encontrar).

Y para rematar el apartado artístico, conté con Ismael Rodríguez, un maquillador joven pero que le pone muchas ganas e ilusión a las sesiones en las que trabaja. Como no me gusta dar indicaciones en ámbitos que no me corresponden, le dejé hacer el maquillaje a su aire y nos sorprendió a todos rematando el maquillaje con unas pestañas azules y un postizo color... berenjena para el pelo.

En el apartado técnico pude contar con la inestimable ayuda de Ikiru Fotografía para controlar las luces y el reflector, según la situación lo requiriese. Tener a un fotógrafo que te eche una mano es un lujo, y más si sabe lo que quieres y no hace falta pedirle nada.

Sin todos ellos no habría sido posible llevar a buen puerto la sesión fotográfica, porque a pesar del madrugón, de los preparativos y del calor que hacía, aguantaron, arrimaron el hombro y no se quejaron nada. Tiene mérito en pleno junio con el solazo que está haciendo.

Además, para rematar, pudimos disfrutar de unos muffins caseros que Vanessa -Boudica- hizo y que no vais a poder ver porque nos comimos jaja y tuve también para explotarle un poco a Jairo, al que podéis ver en el vídeo sujetando el reflector- y a Pablo, acompañantes y manos extras en el caso de que hicieran falta.

Y aunque para las fotos vais a tener que esperar un poco, para ir abriendo boca os dejo con el vídeo del making of. Podéis dejar vuestros comentarios en el propio vídeo o aquí, no os cortéis ;)


viernes, 16 de marzo de 2012

Entrevista a Jürgen Bürgin

He entrevistado, no en persona porque está algo lejos, a Jürgen Bürgin, un fotógrafo alemán. Muy amablemente ha respondido y nos ha cedido unas fotografías para que podamos ver su trabajo.


1. Cuéntanos sobre tu trabajo

Mi nombre es Jürgen Burgin, soy un fotógrafo que vive en Berlín, Alemania. Llamo a mi trabajo fotografía urbana, no estoy seguro de si esto es un género, pero describe la mayoría de mis fotos, que hago en ciudades de todo el mundo. Es una mezcla de fotografía de calle, fotografía de arquitectura y el retrato. Creo que hay dos componentes principales que definen mi fotografía: la narración y la emoción. Trato de crear estados de ánimo para evocar emociones con mis fotos. Y trato de contar historias de muchas de mis fotos, o al menos trato de evocar una corriente narrativa en la conciencia del espectador. Muchas de mis fotos se caracterizan por un estado de ánimo melancólico. Muchas de ellos cuentan historias de soledad, la reflexión o la gravedad.




2. ¿Cómo empezaste en la fotografía?

Creo que es interesante. De alguna manera empecé a tomar fotografías hace de menos de tres años. Eso significa que estoy teniendo mi fase experimental ahora, a los 40 años. Y otro hecho extraño es que empecé a tomar fotos en la naturaleza. Necesité varios meses para darme cuenta de que también es posible hacer fotos en las ciudades. Por suerte estaba viviendo en una bastante grande y empecé a tomar fotos de las casas, más tarde de las personas. Así es como empecé.




3.
¿Cuáles son sus expectativas con la fotografía?

Con la fotografía descubrí que me encanta ser creativo para crear mis propias historias, mis propios mundos. Nunca he sido creativo antes, a pesar de que todo tipo de artes han desempeñado un papel importante en mi vida: el teatro, la literatura, el cine, la fotografía. Estoy en la situación cómoda de que no tengo que vivir de mi fotografía, ya que estoy trabajando en el mundo del cine en Berlín, así que me puedo limitar a hacer sólo lo que me gusta.

Claro que sueño con tener una exposición individual importante de mi trabajo en algún lugar, y con ver mis fotos publicadas en un libro. Y estoy seguro de que voy a cambiar el enfoque de lo que haré en la fotografía en el futuro. Tengo el objetivo de hacer un trabajo más documental en el futuro. No sé exactamente cómo pero estoy pensando, por ejemplo, fotografiar a la gente con trabajos extraños o pasiones inusuales. Por lo tanto: Si alguien con una pasión inusual está leyendo esto, ¡está invitado a ponerse en contacto conmigo!





4. ¿Cuál es su género fotográfico favorito? ¿Por qué?

Todo lo que tiene que ver con la gente, tanto si se trata de fotografía de calle, fotografía documental, fotografía de moda o fotografía de retrato.

Tal vez uno de los géneros de fotografía más impresionantes es la fotografía de guerra. Nos está contando historias sobre el odio, la brutalidad, el sufrimiento, la muerte. Y si uno tiene que nombrar algunas fotos que realmente cambiaron el mundo, habrá algunas fotografías de guerra entre ellas.





5. ¿Cuáles son tus fotógrafos favoritos?

Hay un montón de fotógrafos que admiro, así que voy a destacar el trabajo de un fotógrafo que me influye más en este momento. Estoy seguro de que esto va a cambiar en unos meses, pero por el momento admiro el trabajo de Saul Leiter, un fotógrafo que tenía muy poca atención desde hace décadas. Por el momento hay dos grandes exposiciones de su obra, una en Amsterdam y otra en Hamburgo. He aprendido mucho de Leiter, el uso cuidadoso del color, el uso del color para contar historias, la superación de las composiciones tradicionales. Y lo que aprendí de él es que no es lo de dentro del marco de la foto necesariamente la parte crucial de la foto. Más importantes son las cosas que están ocultas, las cosas que están en la sombra, las cosas fuera del marco.




6. ¿Puede dar algunos consejos a la gente que está empezando?

Sí. Dos cosas importantes. Que dejen de hablar y pensar acerca de las cámaras. La fotografía no es acerca de la tecnología. No existe ninguna relación entre la marca de una cámara o la construcción técnica de una cámara y una buena foto. Muy a menudo oigo la pregunta de qué cámara estoy usando. Esto no tiene ningún interés. Empecé a negarme a responder. Es como pensar en la marca de la brocha cuando se está de pie delante de un cuadro famoso. O pensando en lo caro que es la sartén de una excelente cocinera en un restaurante. La fotografía es el 0% sobre la tecnología y el 100% de las ideas, acerca de la vida, acerca de la creatividad, la actitud, sobre los colores, la luz, las sombras, la oscuridad, acerca de las emociones, acerca de la percepción.

Y lo segundo es fundamental: No confíes en alguien que te está diciendo que hay reglas para buenas fotografías. No hay reglas en la fotografía, ni en las artes. Ni una sola. Eso no es de lo que el arte se trata. Algunos dicen que hay algunas reglas que están creando un equilibrio armónico en una foto. Es posible, pero, ¿quién dice que quiero evocar la armonía en el espectador? Tal vez quiere desestabilizar, para confundir o para irritar al espectador. Hay dos maneras principales de ver las artes: en primer lugar desde la perspectiva del productor, el artista, entonces es todo acerca de la creatividad y esas cosas. Y en segundo lugar desde la perspectiva del receptor, entonces todo se trata de la percepción, etc.

Sin embargo, ni en el proceso de la creatividad, las reglas de la percepción son de alguna relevancia.





Os dejamos con algunas imágenes de su trabajo, su web, su FB y le damos las gracias por haber compartido unos minutos para la entrevista.


Thank you Jürgen!











miércoles, 15 de febrero de 2012

Daniel Benoliel

Daniel Benoliel es un fotógrafo de moda, beauty y desnudo que ha trabajado para NewYou Magazine, Baroque & Boheme, Idoll Magazine, That’s Life Magazine, 360 Magazine, PlumTv, Miami Shoot, etc.

Además, 13 de sus fotografías fueron seleccionadas para formar parte de Art Basel, que tenía una exposición, Arts for a better World, de más de 40 artistas.

Sus imágenes son muy limpias y cuidadas al detalle, demostrando bastante versatilidad a la hora de trabajar con las diferentes publicaciones.

Y si os interesa ver cómo realiza las sesiones, tiene una sección Behind the scenes, con los vídeos colgados de uno de los trabajos, espero que vaya poniendo más porque siempre es interesante ver el cómo se hace.









Daniel Benoliel

lunes, 13 de febrero de 2012

Carl Kleiner

Carl Kleiner tiene en su mayoría un portfolio plagado de fotografías de objetos y publicidad, seguramente por el nombre no os suene, pero fue el que hizo las fotografías de IKEA de la comida dispuesta por ingredientes y perfectamente organizada en la imagen.

Pero en su web además tiene fotografías de paisajes, espacios y algún retrato. Tiene un estilo bastante característico en cuanto a las obras editoriales y de trabajo, que también se refleja en las tomas que son más personales.









Carl Kleiner

jueves, 26 de enero de 2012

Ryan Schude

Ryan Schude es un fotógrafo con un portfolio muy variado. Principalmente son imágenes en las que se cuenta una historia, así que nos encontramos con escenarios grandes en su mayoría, con bastante gente representada.

Tiene un modo de ver las cosas un tanto curioso y muy personal, lo que le da a sus fotos mucha fuerza y ese toque distintivo del resto.

Ha realizado trabajos para McDonald's, Hollywood Reporter, Angeleno Magazine, UP Magazine Fashion, el libro de los Récord Guinness, o incluso Powerbalance, por nombrar algunos de sus clientes.






Ryan Schude


sábado, 7 de enero de 2012

Roy

Roy -no disponemos de apellido-, es un fotógrafo de mascotas de Nueva York y miembro de Professional Photographers of America.

Su trabajo incluye sesiones en estudio, en exteriores, anuncios con animales o sesiones enfocadas a las Navidades con las mascotas caracterizadas o en el ambiente que corresponde a esa festividad.








Roy