viernes, 16 de marzo de 2012

Entrevista a Jürgen Bürgin

He entrevistado, no en persona porque está algo lejos, a Jürgen Bürgin, un fotógrafo alemán. Muy amablemente ha respondido y nos ha cedido unas fotografías para que podamos ver su trabajo.


1. Cuéntanos sobre tu trabajo

Mi nombre es Jürgen Burgin, soy un fotógrafo que vive en Berlín, Alemania. Llamo a mi trabajo fotografía urbana, no estoy seguro de si esto es un género, pero describe la mayoría de mis fotos, que hago en ciudades de todo el mundo. Es una mezcla de fotografía de calle, fotografía de arquitectura y el retrato. Creo que hay dos componentes principales que definen mi fotografía: la narración y la emoción. Trato de crear estados de ánimo para evocar emociones con mis fotos. Y trato de contar historias de muchas de mis fotos, o al menos trato de evocar una corriente narrativa en la conciencia del espectador. Muchas de mis fotos se caracterizan por un estado de ánimo melancólico. Muchas de ellos cuentan historias de soledad, la reflexión o la gravedad.




2. ¿Cómo empezaste en la fotografía?

Creo que es interesante. De alguna manera empecé a tomar fotografías hace de menos de tres años. Eso significa que estoy teniendo mi fase experimental ahora, a los 40 años. Y otro hecho extraño es que empecé a tomar fotos en la naturaleza. Necesité varios meses para darme cuenta de que también es posible hacer fotos en las ciudades. Por suerte estaba viviendo en una bastante grande y empecé a tomar fotos de las casas, más tarde de las personas. Así es como empecé.




3.
¿Cuáles son sus expectativas con la fotografía?

Con la fotografía descubrí que me encanta ser creativo para crear mis propias historias, mis propios mundos. Nunca he sido creativo antes, a pesar de que todo tipo de artes han desempeñado un papel importante en mi vida: el teatro, la literatura, el cine, la fotografía. Estoy en la situación cómoda de que no tengo que vivir de mi fotografía, ya que estoy trabajando en el mundo del cine en Berlín, así que me puedo limitar a hacer sólo lo que me gusta.

Claro que sueño con tener una exposición individual importante de mi trabajo en algún lugar, y con ver mis fotos publicadas en un libro. Y estoy seguro de que voy a cambiar el enfoque de lo que haré en la fotografía en el futuro. Tengo el objetivo de hacer un trabajo más documental en el futuro. No sé exactamente cómo pero estoy pensando, por ejemplo, fotografiar a la gente con trabajos extraños o pasiones inusuales. Por lo tanto: Si alguien con una pasión inusual está leyendo esto, ¡está invitado a ponerse en contacto conmigo!





4. ¿Cuál es su género fotográfico favorito? ¿Por qué?

Todo lo que tiene que ver con la gente, tanto si se trata de fotografía de calle, fotografía documental, fotografía de moda o fotografía de retrato.

Tal vez uno de los géneros de fotografía más impresionantes es la fotografía de guerra. Nos está contando historias sobre el odio, la brutalidad, el sufrimiento, la muerte. Y si uno tiene que nombrar algunas fotos que realmente cambiaron el mundo, habrá algunas fotografías de guerra entre ellas.





5. ¿Cuáles son tus fotógrafos favoritos?

Hay un montón de fotógrafos que admiro, así que voy a destacar el trabajo de un fotógrafo que me influye más en este momento. Estoy seguro de que esto va a cambiar en unos meses, pero por el momento admiro el trabajo de Saul Leiter, un fotógrafo que tenía muy poca atención desde hace décadas. Por el momento hay dos grandes exposiciones de su obra, una en Amsterdam y otra en Hamburgo. He aprendido mucho de Leiter, el uso cuidadoso del color, el uso del color para contar historias, la superación de las composiciones tradicionales. Y lo que aprendí de él es que no es lo de dentro del marco de la foto necesariamente la parte crucial de la foto. Más importantes son las cosas que están ocultas, las cosas que están en la sombra, las cosas fuera del marco.




6. ¿Puede dar algunos consejos a la gente que está empezando?

Sí. Dos cosas importantes. Que dejen de hablar y pensar acerca de las cámaras. La fotografía no es acerca de la tecnología. No existe ninguna relación entre la marca de una cámara o la construcción técnica de una cámara y una buena foto. Muy a menudo oigo la pregunta de qué cámara estoy usando. Esto no tiene ningún interés. Empecé a negarme a responder. Es como pensar en la marca de la brocha cuando se está de pie delante de un cuadro famoso. O pensando en lo caro que es la sartén de una excelente cocinera en un restaurante. La fotografía es el 0% sobre la tecnología y el 100% de las ideas, acerca de la vida, acerca de la creatividad, la actitud, sobre los colores, la luz, las sombras, la oscuridad, acerca de las emociones, acerca de la percepción.

Y lo segundo es fundamental: No confíes en alguien que te está diciendo que hay reglas para buenas fotografías. No hay reglas en la fotografía, ni en las artes. Ni una sola. Eso no es de lo que el arte se trata. Algunos dicen que hay algunas reglas que están creando un equilibrio armónico en una foto. Es posible, pero, ¿quién dice que quiero evocar la armonía en el espectador? Tal vez quiere desestabilizar, para confundir o para irritar al espectador. Hay dos maneras principales de ver las artes: en primer lugar desde la perspectiva del productor, el artista, entonces es todo acerca de la creatividad y esas cosas. Y en segundo lugar desde la perspectiva del receptor, entonces todo se trata de la percepción, etc.

Sin embargo, ni en el proceso de la creatividad, las reglas de la percepción son de alguna relevancia.





Os dejamos con algunas imágenes de su trabajo, su web, su FB y le damos las gracias por haber compartido unos minutos para la entrevista.


Thank you Jürgen!